Podczas tegorocznego Kina na Granicy odbędzie się 9 klubowych koncertów i 6 setów DJ-skich. Posiadacze akredytacji wejdą na nie bezpłatnie.
Dla jednych świetne uzupełnienie programu filmowego i literackiego, dla innych – alternatywa dla sali kinowej oraz dyskusji i debat. Koncerty i sety DJ-skie Kina na Granicy od lat wyrabiają sobie własną markę i są dobrym pomysłem na majówkowe wieczory.
Arcyksiążęcy Klub Festiwalowy otworzą w wieczór rozpoczęcia Kina na Granicy koncerty QAI i Beard Brothers. QAI jest indie-popowym zespołem założonym w Trzyńcu w Czechach. Jego członkami są Tomasz Wałach – wokalista, gitara, Pavel Pilch – perkusja, Vlastimil Škoda – gitara basowa i Krystian Danel – gitara elektryczna. Inspiracji szukają w muzyce Parcels, War on Drugs i Tame Impala, ale także u artystów takich, jak Bon Iver i Sufjan Stevens. QAI śpiewa po angielsku. Zanim na początku 2022 roku powstał kompletny skład zespołu, założycielskie duo: Tomasz i Pavel wydało debiutancką EP-kę zatytułowaną „Fastgoing”, którą zmiksował i wyprodukował duński producent Esben Svane. Piosenka „Friends” wkrótce po wydaniu krążka pojawiła się na kilku playlistach redakcyjnych Spotify. Muzyka zespołu otwiera przestrzeń, w której radość ustępuje na zmianę melancholii, a mocne riffy gitarowe płynnie przechodzą w subtelne, intymne partie wokalne. QAI pracuje teraz nad nową płytą z polskim muzykiem i producentem Leskim.
Spięty i polsko-irlandzki duet
Beard Brothers to polsko-irlandzki duet przyjaciół z Cieszyna – KRTL i Dave’a. Wspólnym mianownikiem ich setów jest solidny groove oraz posamplowany wokal. Sprytnie poruszają się we wszystkich odmianach house music: od deep, przez jazzy, po techniczne brzmienia. Są organizatorami cyklu Tramvibes, który promuje muzykę house w piątkowe letnie wieczory na Moście Przyjaźni w Cieszynie. Od 2024 roku umieszczają sety swoich przyjaciół na kanale Delicious House Music.
Na drugi dzień zaplanowano koncert Spiętego i sety DJ-skie. Spięty, czyli Hubert Dobaczewski, to gitarzysta, wokalista i autor tekstów znany z wieloletnich występów z zespołem Lao Che, a także z działalności solowej. Jest autorem płyt „Antyszanty”, „Black Mental”, „Heartcore” oraz – wiosną tego roku – „Full H.D.”. Jego album „Heartcore” był nominowany do Fryderyków 2023 w kategorii muzyka alternatywna. W 2025 roku Spięty został uhonorowany nagrodą Ambasadora Polszczyzny w piśmie, przyznawaną przez Radę Języka Polskiego. Singiel promujący płytę „Heartcore” przez 21 tygodni utrzymywał się nieprzerwanie na 1. miejscu listy przebojów RADIA 357, a w najlepszej dziesiątce pozostawał przez przeszło 90 tygodni. Zespół koncertuje w składzie: Spięty – wokal, gitara, Bartek Kapsa – perkusja, Emil Wojtczak – bas i Patryk Kraśniewski – klawisze.
DVA i trzy koncerty
Trzeciego dnia w Arcyksiążęcym Klubie Festiwalowym zagrają duet DVA oraz dwóch DJ-ów. Jan Kratochvíl i Barbora Ungerová tworzący DVA przez 18 lat działalności na czeskiej i międzynarodowej scenie zdobyli znaczącą pozycję. Zespół wykracza poza granice gatunków, ponadto dosłownie stworzył własny język, który rozumieją tylko jego członkowie, a mimo to – a może właśnie dzięki temu – grupa zyskała wielu fanów na całym świecie. Duet powstał w 2006 roku w teatrze DNO. Już pierwszy album studyjny „Fonók” (2008) przyniósł im entuzjastyczne recenzje. Za kolejny „HU” (2010) otrzymali nagrodę Anděl w kategorii muzyka alternatywna. Ich trzeci album studyjny „Nipomo” (2014) ukazał się w USA w niezależnej wytwórni Northern Spy. W latach 2016–2021 duet zajmował się tworzeniem oprawy dźwiękowej do gier komputerowych. Za muzykę do Botaniculi otrzymali nagrodę Excellence in Audio Award.
Ostatni dzień sceny muzycznej Kina na Granicy to aż trzy koncerty, które wydawałoby się z pozoru nic nie łączy, ale razem stanowią spójną, artystyczną, emocjonalną, rytmiczną wypowiedź o współczesnej kondycji człowieka”: wystąpią Patryk Różycki, Nagrobki i Zamilska. Różycki jest artystą wizualnym, pisarzem, kuratorem i twórcą podcastów. W swojej praktyce podejmuje tematy lęku, wstydu, wypartej bliskości, wykluczenia ekonomicznego, społecznych norm i tabu. Współpracował z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Zachętą oraz Galerią Arsenał w Białymstoku. Jego życie i twórczość stały się inspiracją dla scenariusza filmu „Powiedz mi, co czujesz” (2026) Łukasza Rondudy. Muzyczno-performatywne wystąpienie Różyckiego oparte będzie na autobiograficznej narracji rozwijanej w twórczości artysty. Punktem wyjścia są wspomnienia z końca lat 90. i początku lat 2000 – kiedy kształtowało się jego rozumienie męskości, seksualności oraz poczucie własnej atrakcyjności. Z drobnych sytuacji i pozornie nieistotnych szczegółów budowana jest osobista opowieść o dorastaniu w społecznych wyobrażeniach i oczekiwaniach wobec mężczyzn. Sceniczny monolog Różyckiego stopniowo przechodzi w melorecytację, podśpiewywanie i krzyk, tworząc emocjonalną opowieść prowadzoną przy udziale muzyki.
Muzyka Nagrobków to autorska mieszanka gitarowego noise’u, folku, zimnej fali, big beatu oraz wczesnego black metalu. Zgodnie z tym, czego można spodziewać się po zespole o tej nazwie, teksty wszystkich piosenek traktują o przemijaniu, śmierci i odchodzeniu. Nagrobki wydały do tej pory cztery płyty studyjne oraz kilka z muzyką skomponowaną specjalnie na potrzeby przedstawień teatralnych. Band zagrał około 350 koncertów w Polsce i za granicą, w tym na największych polskich festiwalach muzycznych, takich jak: Open’er Festiwal, Tauron Nowa Muzyka, Off Festiwal, Unsound. Supportował też koncerty Jacka White’a. Nagrobki tworzą Maciej Salamon: gitara, wokal i Adam Witkowski: perkusja, wokal.
Pierwsze skojarzenia z muzyką Zamilskiej idą w kierunku techno – ciężkich, rytmicznych, pełnych basu brzmień. Twórczość ta wykracza jednak poza granice gatunku, oscylując między elektroniką, world music i noise’em. Zamilska występuje w kraju i za granicą. Można ją zobaczyć na takich wydarzeniach, jak Transmusicales, CTM, Primavera, ESNS, Norbergfestival, Colors of Ostrava, TodaysArt, Insomnia, Fantoche, Unsound, Open’er, Tauron Nowa Muzyka czy Męskie Granie. Jej utwory prezentował w swoim programie radiowym w BBC sam Iggy Pop, a także Mary Anne Hobbs i Tom Ravenscroft. Jej muzyka pojawia się również w grze komputerowej Ruiner (nagroda Digital Dragons 2018) i w nagrodzonym w Cannes krótkim metrażu „Najpiękniejsze fajerwerki ever” Aleksandry Terpińskiej. Artystka stworzyła też soundtrack dokumentu „Turyści”. Ma na swoim koncie debiut producencki: utwór „Dzielne kobiety” Pauliny Przybysz.
Arcyksiążęcy Klub Festiwalowy:
29 kwietnia, 22.30 | QAI + 00.00–03.00 | BEARD BROTHERS, wstęp 50 zł
30 kwietnia, 21.00–22.30 | DJ MAREK ZJANKOVIC + 22.30 | Spięty +
00.00–01.30 | DJ SET + 01.30–03.00 | DJ MIKE PLUMSKY, wstęp 100 zł
1 maja, 21.00–22.30 | DJ GLADKY (Mniam Collective) + 22.30 | DVA +
00.00–03.00 | DJ DUCH (THE VERY POLISH CUT OUTS), wstęp 50 zł
2 maja, 21.30 | Patryk Różycki | 22.30 | Nagrobki | 00.00 | Zamilska + 01.00–03.00 | DJ ALAUDA, wstęp 50 zł
Dla posiadaczy akredytacji wstęp na wydarzenia w Arcyksiążęcym Klubie Festiwalowym jest bezpłatny.
Jazz
W klubie Dziupla w Czeskim Cieszynie odbędą się natomiast spotkania z muzyką jazzową. 1 maja o 20.00 Jazz Jam Session, czyli jam w wykonaniu polskich i czeskich muzyków, a 2 maja o 20.00 podczas Three o’clock zagra Nowe Jazzowe Trio z Ostrawy. Wstęp wolny.
Arcyksiążęcy Browar Zamkowy Cieszyn jest Sponsorem Kino Na Granicy i patronem Arcyksiążęcego Klubu Festiwalowego na dziedzińcu Zamku Cieszyn, który będzie działał w trakcie wydarzenia w godzinach od 21:00 do 3:00.
